{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_08
在介紹了以一把木吉他伴奏為基底、倆位極為優美的人聲所組合呈現的『Scarborough Fair』之後，我們對於人聲主旋律的『二聲部』交叉流動的方式應該還留有一些個清楚的印象；今天，想反過來介紹『單一人聲主旋律、二聲部吉他伴奏』的典範，來做為一種音樂上有趣的對比與學習。
當然，在古典音樂的範疇裡，『二聲部』的音樂寫作並不是一件特別的手法；以巴哈(J. S. Bach)來說，在一把魯特琴上寫一個『兩個主旋律線條交錯』的樂曲來演奏(https://www.youtube.com/watch?v=ZrnRL5i7CZ0 )，或是寫雙小提琴協奏曲來表現主題的相互呼應(https://www.youtube.com/watch?v=leTVfMb2uME )，似乎都只是這位音樂巨匠的一種日常心智活動(或根本也許只是一種心智遊戲？)。但今天想介紹的，是指『用兩把吉他共同來伴奏一個音樂主旋律』的音樂表現手法。
這其中的難處是：兩把吉他都具備可以同時處理旋律、和絃、節奏的能力與條件，要如何分配兩把各去處理什麼聲部，才能讓任何一把吉他都有它的獨立性、而聲部豐富飽滿，但又不致於干擾了另外一把吉他的線條與發展。對我來說，在流行音樂聽眾的耳力能夠辨識與欣賞的範圍內(意思是音樂的內容不會孤芳自賞而有可聽性)，能將兩把吉他伴奏處理得天衣無縫又具備彈奏樂趣的，恐怕只有Jim Croce這位『貧民』音樂家了！
[一. 木吉他伴奏應該要練起來的曲目]
曲目1-8 Jim Croce - Time in a Bottle https://www.youtube.com/watch?v=dO1rMeYnOmM
雖然我很鼓勵與強調用耳朵聽力抓歌的必要性，但到了這樣一首編曲細膩的曲目，我覺得我們還是先來『看』一下兩把吉他分別扮演的角色，可能比較容易理解這種『彈奏的樂趣』：https://www.youtube.com/watch?v=XviLcMmpqRU
值得注意的是：
1. 我們一定會注意到這種『根音下行』的伴奏處理模式是如何地被廣泛應用！從第一篇介紹的『Blackbird』開始，這其中有許多曲目都不厭其煩地重複使用這樣的手法；甚至，在華語流行音樂中，不論是大、小調的根音順階下行，或是半音下行，幾乎已經成為一種通用的『公式』。但我們很少會直覺地去思考：『這樣的方式，與[主旋律]到底有什麼關係』。
很多時候，當我們在彈奏上遇到瓶頸，轉而向其他更有能力、經驗的老師請教突破的方式時，通常很容易得到一個共通的答案：『去學習一下樂理』。
『但我覺得樂理好像很難啊！』；『樂理？可是很多很棒的樂團、樂手都說他們不懂樂理啊！』；『Mmm…我覺得我看不懂……』。我們心裡的小聲音一直這樣說著～
我理解。所以我們只是先學習著一些很棒的曲目，每次都一點點地增加一些彈奏的難度，讓你循序漸進地先把『吉他彈奏』這件事，做到『物理性操作』的熟練；而其實在過程中，不斷地將這些音樂處理的重要資訊，洗腦式地建立起你的聽覺慣性(或者說一種『格式化』？)，然後現在才請你思考：：『這樣的方式，與[主旋律]到底有什麼關係』。
這樣的旋律間彼此互動的關係，其實就是一種『對位』的關係，而你已經在不知不覺中，熟悉以及應用了一些你以為你不會去接觸的樂理：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%AF%B9%E4%BD%8D%E6%B3%95
2. 如果你開始意識到：『原來主旋律這個線條，是其他伴奏旋律線條的中心參考』，那麼，對於和絃與和絃之間的連接，你應該也就可以理解這中間存在著『伴奏旋律線條』進行的意味。
3. 如果你開始意會到：『那麼…和絃被定義的方式……是不是與[很多條旋律線同時進行]會有一定的關係？』我～～～我就要感動得掉眼淚了！
高二升高三的暑假，當別人在圖書館奮力準備著隔年的大考時，我對著這本『基礎樂理』苦思不得其解，心裡想著：『這到底是在講什麼啊！』，對於學業的荒廢以及心中嚮往的音樂又不得其門而入的挫折感，讓我深深覺得自己完全是在浪費生命與時間。
我完全不記得究竟是什麼契機，我忽然意識到：『音樂的進行等同於時間的流動』，也就是說，樂理書上的每一句話，都應該是用『橫向移動』的動態方式來看待，你就會看到很多的旋律線彼此用著一種對話的方式在呈現著；而對比地看，在任一時間點，你將這些橫向移動的旋律線，用『縱向』的刀法切一塊下來，你拿在手上的，就是一個一個的『和絃』。
4. 再回頭看看這首『Time in a Bottle』，那些個『看』起來很奇怪的和絃按法，你就會理解它們其實是在做兩件事：
a. 各自的單一把吉他上，低音部有一個線條，高音部有一到二個線條，為了同時處理到這些聲部，所以必須採用非『盒框式』的處理。
b. 兩把吉他之間又互有和聲補強的關係，所以在處理彼此的和聲關係上，會更考慮旋律把位的變換。
5. 在雙吉他伴奏的編寫上，『把位』，會是多麼重要的切入點啊！
以上。
在這個系列的文字裡，我一直很強調吉他彈奏上『肌肉物理的橫向移動』，以及『突破盒框式和絃思考』，原因其實是：終究這些『伴奏』的功能，是以『其他的旋律線』來包覆、豐富主旋律的整體聲響，如果我們希望能在未來的音樂探索的道路上，學會自我教育的方式，我認為，去思考旋律之間彼此的依存關係所發展出來的音樂面向，應該會是一個很重要的基礎。
說到Jim Croce這位早逝的民謠巨擘，我覺得他比其他有著輝煌戰績的藝術家們，更像是一個一直還活著的真實人物；他的發展並不是那麼順利，他所有一切的努力，也讓我覺得更像一個會在我們生命中出現的『人』！
因此，很想多表述一下他的生平：
https://en.wikipedia.org/wiki/Jim_Croce
http://www.twwiki.com/wiki/Jim%20croce
在他不是太多的作品中，類似『Time in a Bottle』這樣的雙吉他伴奏還有好幾首：
https://www.youtube.com/watch?v=EN1nMpmC0n4
https://www.youtube.com/watch?v=zaE-sBJQixg
https://www.youtube.com/watch?v=hHVBzLGAIbU
但因為想在這一篇文字中導入我對於旋律與和絃之間關係的認知，所以特定來聊『Time in a Bottle』；而這首曲子，在近年的好萊塢英雄電影『X戰警-未來昔日』中，導演特地選做其中一位變種人『快銀』的主題曲，我覺得整個畫面處理的巧思以及高科技的後製，用這首來自1973年的作品來詮釋，更有著對於『時光』的一種寬廣的延伸感：
https://www.youtube.com/watch?v=H6jNc-HDwVA
而這一篇文字，也做為我自己對於高中時光那些掙扎的過程，以及對於『時間』體悟的一點點緬懷。
希望這也能幫到你，用不同的方式來看待『Time』這個抽象的意念。
祝音樂探索之旅繼續順利愉快！
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